¡Top top top top top! (quinta y última parte)

Además de las películas que vi en cartelera comercial y en la Cineteca, también pude ver muchas más gracias a la tecnología del dvd. La mayor parte de estas las vi gracias a los maratones nocturnos. El último viernes de cada mes se lleva a cabo el Noctambulante, donde podemos gozar de una amplia selección de películas principalmente de horror, aunque también caben otros géneros. Para quienes no conozcan el proyecto, los invito a dar click acá. Por si fuera poco, el primer o segundo sábado de cada mes, la neuropandilla invita al resto de su banda estropeada a casa de Ana Paula para realizar un maratón casero. Gracias a estos eventos, un cinéfago puede ponerse al corriente y ver muchas películas de un jalón. Lo malo es que la falta de sueño acumulada pesa más cada año...

Dicho lo anterior, procedo a hablar de las películas que les recomiendo evitar a toda costa:

ANTI-TOP FOTOGRAMAS - MARATONES Y MÁS

10.- Dead snow, de Tommy Wirkola (Noruega, 2009).

Una comedia con zombis nazis que prometía bastante pero se cae desde casi el principio. Humor bobo, personajes planos, trama que no lleva a ninguna parte, zombis mal justificados... y final absurdo (se mueren todos). Me hizo reír un par de veces, pero no más.

9.- Bitch slap, de Rick Jacobson (Estados Unidos, 2010).

De por sí no se puede esperar mucho de una cinta de exploitation que sólo promete constantes tomas a escotes desbordantes, una que otra escena lésbica y un remedo de trama para poder poner a cuadro a tres bellísimas mujeres ensuciándose, quitándose a mugre a cubetazos de agua y desde luego peleando, todo esto filmado con una estética similar a los anuncios del Palacio de Hierro. Hasta ahí podría ser un placer culpable disfrutable, pero el final no sólo se les cae sino que lo tiran a propósito y una vez en el suelo lo agarran a patadas, lo pisotean, lo bañan en gasolina y le prenden fuego. El final es tan malo que se te olvidan las escenas placenteras de las primeras tres cuartas partes.

8.- Hell ride, de Larry Bishop (Estados Unidos, 2008).

El conflicto entre dos pandillas de motociclistas y un "tesoro" escondido son la base de esta película en la cual el director se esfuerza tanto en imitar el estilo de Tarantino y Robert Rodríguez que más bien parece que les hizo una mamada a cada uno de ellos para que le produjeran la película. Aburrida e insufrible, ni siquiera un reparto que incluye a Dennis Hopper y a David Carradine logra levantarla. Por mí, esta película puede manejar directo hacia el infierno.

7.- Vertige, de Abel Ferry (Francia, 2009).

Un grupo de amigos se van a escalar montañas pero las cosas empiezan a salirles mal cuando empiezan a caer en trampas y perciben una amenazante precencia que los acecha. La idea de mezclar un deporte extremo en una película de horror me remite a la maravillosa El descenso (Neil Marshall, Reino Unido, 2005), pero a diferencia de esa cinta, ésta carece del rico conflicto entre los protagonistas y en lugar de recurrir a una amenaza más bien sobrenatural comete el error de poner a un montañés lelo y superfuerte como el "monstruo," volviéndose una más de las películas que caen dentro del nuevo cine extremo francés (o como sea que se llame la corriente).

6.- Twilight, de Catherine Hardwicke (Estados Unidos, 2008).

Llegué un poco tarde al fenómeno, pero por fin este año me ganó la curiosodad y la vi (sólo porque me la prestó mi amiga Melina). La verdad me hizo reír muchísimo, lo malo es que no es comedia. Actuaciones malas, efectos chafísimas, tremendos errores en el planteamiento básico de la trama (¿cómo puede una vegetariana enamorarse de un tipo que mata animales con sus propías manos? Porque si realmente fueran vampiros vegetarianos, chuparían la savia de los árboles), en fin qué más puedo decir que no se haya dicho ya. Tal vez algún día sea una película de culto como The lost boys (Joel Schumacher, Estados Unidos, 1987), pero nunca será buena.

5.- Boxcar Bertha, de Martin Scorsese (Estados Unidos, 1972).

Su segunda película, cuyo único atractivo es su aspecto de rareza. Producida por Roger Corman, es una muy fantasiosa versión sobre la vida de Bertha Thompson, asaltante de trenes de la década de los 30. Aburrida y plagada de clichés, apegada a los modos de las películas de explotación, tal vez en su época pudera considerársele innovadora y arriesgada pero hoy en día carece de valor casi por completo.

4.- Black devil doll, de Jonathan Lewis (Estados Unidos, 2007).

Algo que en principio podría parecer una parodia a Chucky, pero en la que el muñeco es poseído por el alma de un militante negro (perdón, afroamericano) en realidad no tiene nada que ver. Pensé que tendría un poco de esa ingenuidad del blaxploitation clásico, como la hilarante Blacula (William Crain, Estados Unidos, 1972), pero sólo es una muestra del humor guarro y escatológico especialidad de los gringos llevado al extremo. Mujeres chichonas y desnudas por donde se vea, sangre, sodomización, necrofilia y lo que quieran agregar para escandalizar a quien se deje, a mí sólo me aburrió. Y no me reí ni tantito.

3.- Superstition, de James W. Roberson (Canadá, 1982).

De por sí siempre desconfío de las películas canadienses, no he visto ninguna fuera de la obra de Cronenberg y The changeling que me haya gustado. Supuestamente trata del espíritu de una bruja que atormenta a los nuevos ocupantes, es más bien una colección de todos los clichés y sustos baratos del cine de horror. Y ni siquiera es de explotación, así que no encontramos el aliciente del caramelo visual.

2.- Someone's knocking at the door, de Chad Ferrin (Estados Unidos, 2009).

La reseña sonaba interesante, un grupo de estudiantes de medicina, cada uno de ellos con alguna forma de discapacidad o "defecto," experimentan con drogas poco comunes hasta que de algún modo invocan las almas de un matrimonio de asesinos seriales quienes regresan del pasado para perseguirlos. En teoría podría dar para algo bueno, pero lo único que lograron fue un montón de malas actuaciones y momentos shoqueantes que no le agregan valor a la trama, para que al final nos tomen el pelo con un "todo fue una alucinación inducida por la sobredosis." Puaj.

1.- Street trash, de J. Michael Muro (Estados Unidos, 1987).

Si quieren saber qué es esta película, sólo quítenle la primera palabra al título. Un tipo empieza a vender licor caduco a los vagos del área, pero el brebaje es tan malo que provoca desintegración total de quien lo consume. Un policía investiga las muertes y al mismo tiempo busca a un veterano de Vietnam convertido en vagabundo sociópata. Otros vagos violan en grupo a una mujer. En resumidas cuentas, una de esas películas del cine basura que sólo pretendían provocar reacciones de desagrado en su público y ni siquiera eso logra. Cuando la vi tenía tantas ganas de que se acabara que me quedé dormido y soñé que empezaban a salir los créditos finales, sólo para despertar y darme cuenta, desilusionado, de que aún no terminaba la tortura. Ni siquiera llega al grado de aquellas películas que de tan malas son buenas.

Pero basta de hablar de malas experiencias, ahora va lo bueno:

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15.- The Royal Tenenbaums, de Wes Anderson (Estados Unidos, 2001).

En general, toda su filmografía es ampliamente recomendable. Revisité esta película y recordé lo maravillosa que es. Además, la edición de la Criterion (que me la prestó amablemente Frankie) cuenta con una estupenda serie de extras, incluyendo un folleto con los planos de cada una de las habitaciones. En verdad, esa casa era un personaje más.

14.- Häxan, de Benjamin Christensen (Suecia, 1922).

Esta película muda es verdaderamente adelantada a sus tiempos. A manera de falso documental nos habla de los juicios y métodos de tortura llevados a cabo por el Santo Oficio en la época medieval, haciendo a la vez un comentario crítico al papel preponderante del psicoanálisis en épocas contemporáneas. Difícil creer que tiene casi cien años de antigüedad. Además, tuve la oportunidad de verla en una función especial, musicalizada en vivo por el conjunto de jazz y música instrumental La banda elástica. Gran experiencia.

13.- Angel-A, de Luc Besson (Francia, 2005).

Seis años después de The messenger: the story of Joan of Arc (Francia, 1999) y tras haber amenazado con que nunca más volvería a dirigir, Besson volvió a tomar el mando en una de sus producciones. Nos cuenta una historia muy intimista sobre un tipo de poca monta, chaparrito, tullido, franco-musulmán y endeudado hasta el cuello que está al borde del suicidio. A punto de saltar al río, conoce a una núbil mujer que salta antes que él, por lo que decide rescatarla. En compensación, ella pone su vida en sus manos y le ayuda a conseguir dinero para solucionar sus problemas. Pero este ángel salvador lleva las cosas más allá, ayudándole a André a aceptarse y amarse a sí mismo, involucrándose más de lo que debiera en el proceso.

12.- Mean streets, de Martin Scorsese (Estados Unidos, 1973).

En esta película podemos ver a Scorsese en sus mejores tiempos y en todo su esplendor, contándonos la historia de un italo-americano que intenta forjarse una repitación en los barrios bajos de la Pequeña Italia mientras intenta conciliar sus actos con su cinciencia católica. A quienes les impresione el estilo que tiene Tarantino para seleccionar la música en sus películas les sorprenderá darse cuenta de que no es nada nuevo, Scorsese lo hacía desde décadas antes.

11.- Safety last! de Fred C. Newmeyer y Sam Taylor (Estados Unidos, 1923).

Película protagonizada por el genial Harold Lloyd, quien fácilmente se ponía al tú por tú con Chaplin o Keaton pero no corrió con la fortuna de llegar a ser tan conocido. El personaje de la película intenta impresionar a su novia haciéndose pasar por el gerente en la tienda departamental de la cual es sólo un empleado más. Agregando unos cuantos enredos más a su plan para quedar bien con la chica, termina viéndose forzado a trepar un edificio de doce pisos por la pared exterior. Pocas veces he reído tanto. La musicalización en vivo a cargo de Fernando Rivera Calderón la hizo mucho mejor.

10.- Toy Story 2, de John Lasseter, Lee Unkrich y Ash Brannon (Estados Unidos, 1999).

Como preparativo para ver Toy Story 3, volví a ver las dos primeras en dvd. Esta fue una de las primeras películas en contradecir el dicho "segundas partes nunca fueron buenas," pues superó a su antecesora. Como en todas las películas de Pixar, el contenido emocional y el desarrollo de personajes le imprime una gran riqueza al producto final.

9.- Le samouraï, de Jean-Pierre Melville (Francia, 1967).

Como parte del maratón casero de películas sobre crimen, esta película minimalista nos presenta al antihéroe perfecto, un asesino a sueldo que vive en soledad, no guarda apegos y se rige por un estricto código moral.

8.- Whatever works, de Woody Allen (Estados Unidos-Francia, 2009).

Esta película que, tristemente, nunca gozó de un estreno comercial, definitivamente se puede contar dentro de las mejores películas del prolífico director norteamericano. Con un humor muy ácido nos cuenta la historia de Boris Yelnikoff, viejo, cínico, inteligente y cosmopolita, quien por casualidad empieza a albergar en su casa a su completo opuesto Melodie, joven, ingenua, simple y pueblerina. Una relación amorosa atípica surge entre ellos. Entre mis líneas favoritas están: "I´m dying!" "Now?" "No, eventually!" y también cuando una madre le reclama a Boris por haberle dicho a su hijo que era tonto en sus clases de ajedrez, cuando la mujer dice que su hijo es muy inteligente, le responde "in YOUR opinion!"

7.- La Haine, de Mathieu Kassovitz (Francia, 1995).

Nunca antes había tenido ocasión de verla y siempre le había traído ganas. Gracias a Noctambulante pude gozar de ella. Tres amigos de distintas minorías en el Paris contemporáneo debaten sobre cómo reaccionar a la paliza policiaca que dejó a uno de sus amigos en coma. En una revuelta la noche anterior un policía perdió su arma y tal vez uno de estos jóvenes tenga intenciones de vengarse... El estilo naturalista de esta cinta hace que su contenido se sienta auténtico, honesto. Una rebanada de realidad. Me absorbió tanto que olvidé que estaba viendo una película. Y lo mejor es que no por tratar temas serios se vuelve solemne, sino que conserva su lado absurdo y cómico.

6.- The changeling, de Peter Medak (Canadá, 1980).

Para nuestro maratón casero de películas de fantasmas encontramos una lista de recomendaciones de Guillermo del Toro dentro de las cuales se incluía esta (también The innocents, recomendable por igual). No es muy difícil de conseguir, yo la pude encargar importada en la tienda de discos y no me salió nada cara. Es una joya. El suspenso nos mantuvo a todos tensos, se nos quitó el sueño por completo y nos dio una buena dosis de sustos bien logrados. Se nota que Amenábar la vio antes de hacer Los Otros (España-Estados Unidos, 2001), hay tres elementos a los cuales se hace referencia o copia descarada.

5.- Eden lake, de James Watkins (Reino Unido, 2008).

SPOLIER ALERT: La siguiente reseña revela varias sorpresas de la trama, léala bajo su propio riesgo. Cuando tuvo su estreno comercial dio el semanazo y ni la pude ver. De nuevo agradezco a Noctambulante la oportunidad de conocer esta gran obra. La premisa inicial es sencilla, un hombre lleva a su novia de fin de semana a un retirado y apacible lago para proponerle matrimonio. Estando ahí se topan con un grupo de adolescentes que hacen ruido, ponen su música a un volúmen muy alto y son en general molestos y agresivos (hasta tienen un rotweiller). En aras de ser civilizados, el hombre intenta imponerse y les pide enérgicamente se comporten, pero se da cuenta que estos jóvenes de una clase socioeconómica inferior a la suya no respetan a sus mayores y llegan al grado de amenazarlo. Las cosas se ponen peor y cada vez más violentas, llegando al punto en que los delincuentes ya no pueden echarse para atrás, haciendo necesario el asesinato para evitar que haya testigos. Jenny, la novia, tiene que ver por sí misma para intentar escapar y, cuando parece haberlo logrado al llegar a una casa en los alrededores, se da cuenta que huir es imposible. La casa es de los padres de alguno de los chicos y tampoco ellos quieren que sus hijos terminen en la cárcel por una pareja de snobs de la ciudad. Este es uno de los pocos casos en que un final en que los protagonistas mueren funciona, ya que nos hace reflexionar sobre la inescapable situación de la violencia intrafamiliar, tan arraigada en las clases bajas, sin demonizar a las mismas.

4.- Who's that knocking at my door? de Martin Scorsese (Estados Unidos, 1967).

Opera prima que más bien es un proyecto estudiantil, aborda el tema de la culpabilidad católica (que posteriormente expande en Mean Streets), además de retratar el machismo vigente en las comunidades italianas en Estados Unidos. Desde aquí se podía notar que tendría un gran futuro como director, la secuencia inicial es simplemente impresionante.

3.- Elukka, de Tatu Pohjavirta (Finlandia, 2005).

Cortometraje animado de stop-motion que hace homenaje tanto a Frankenstein como al Hombre lobo. Para qué se los cuento, mejor pásenle al blog del Mike para verlo.

2.- Of freaks and men, de Alexei Balabanov (Rusia, 1998).

Muy controversial pero bellísima. Mezclen la estética preciosista y en tonos sepia de Tuvalu (Viet Helmer, Alemania, 1999) con una pizca de Freaks (Tod Browning, Estados Unidos, 1932) y una historia sobre pedofilia, pornografía infantil, depravaciones y un toque de S&M con movimientos de cámara a la Tarkovski y les queda una obra grandiosa.

1.- The brood, de David Cronenberg (Canadá, 1979).

Hace muchos años, cuando hacía como que estudiaba en el ITAM, organizaba un ciclo de cine llanado Cinefilia. Cuando me animé a hacer una semana dedicada a Cronenberg me puse a buscar información sobre sus películas. Al llegar a ésta me encontré con imágenes perturbadoras mostrando a unos chamacos de aspecto diabólico. Debo admitir que me dio miedo, pero también despertó mi morbo, sabía que no podía dejar de ver esa película. El año pasado pude volverla a ver y sigue siendo tan buena como la recordaba. Un psicólogo somático tiene un tratamiento experimental, una de sus pacientes somatiza su ira y desarrolla un conjunto de órganos nuevos que le permiten dar a luz a criaturas impulsadas por el enojo que atacan a sus familiares.

Bien, con esto termino los listados del año pasado. Espero mis comentarios y recomendaciones les sirvan de algo. Ahora podré dedicarme a reseñar lo que vea y lea en estas fechas.

¡Top top top top top! (cuarta parte)

El día de hoy le toca su turno a las mejores (y peores) películas que vi en 2010. Nuevamente aclaro, es sólo mi opinión personal y completamente abierta a debate. Esta vez empezaré con las que no me gustaron, procuraré no dedicarles demasiadas palabras.

ANTI-TOP FOTOGRAMAS - ESTRENOS

10.- Año bisiesto, de Michael Rowe (México, 2010). Había escuchado cosas muy malas de ella, así que no tenía expectativas nada altas. No se me hizo taaaaan mala como me habían hecho esperar, me cayó muy mal lo pretencioso de la película. Hay varios ejemplos de películas que logran mejores resultados con las mismas temáticas. Lo del S&M me gusta mucho más en Lies (Gojitmal, Corea del Sur, 1999), aquí nomás te dan una embarradita y no se meten de lleno al tema. Lo del erotismo rayando en la pornografía, sale mejor en 9 Songs (aunque tampoco me gusta, no le encuentro mérito alguno y se me hace gratuito e innecesario; si quiero ver sexo explícito, mejor veo una porno). Lo del suicidio planeado le sale mil veces mejor a Haneke en El séptimo continente, me convence más un plan fríamente calculado y sistemático que una decisión aparentemente tomada en medio de un arranque caprichoso que además requiere de la asistencia de alguien más, lo cual hace que el resultado sea contingente. Y la línea de "¡mastúrbate! ¡que te masturbes, chingada madre!" me recordó el infame "mastúrbalo" de Daniel y Ana.

9.- The hurt locker, de Kathryn Bigelow (Estados Unidos, 2008). Me aburrió bastante, me parece sólo una película más sobre la guerra, siento que no aporta gran cosa y que el trailer te cuenta toda la historia. Parece totalmente panfletaria sobre la guerra en Medio Oriente pero sin un discurso (no que deba tenerlo, pero se siente hueca). Y el planteamiento de la "adicción" a la guerra no alcanza para un largometraje. Eso sí, maneja bien el suspenso pero abusa de él.

8.- Devil, de John Erick Dowdle (Estados Unidos, 2010). Basada en una idea del infame M. Night Shyamalan, no sé ni por qué la vi. De por sí odio a Shyamalan. Dado que él está involucrado, uno sabe que se puede esperar un giro "inesperado," así que uno empieza a intentar adivinar quién es el diablo y obvio sospecha de los menos "obvios." Toda la parte del guardia de seguridad latino es insufrible (aunque ahora sabemos que si un pan con mermelada cae al suelo del lado con la mermelada, el diablo anda cerca). El final podría haber rescatado un poco la película, pero se van por el lado fácil/complaciente/redentor. Meh.

7.- The lovely bones, de Peter Jackson (Estados Unidos, 2009). Puedo decir que me disgustó menos que King Kong, pero la verdad está más bien malona. Algunos personajes están chafísimas, los efectos especiales son mediocres, es muy maniquea, tiene varios huecos y situaciones forzadísimas... En fin, no me dejó un buen sabor de boca, para nada, aunque tampoco me hizo salir de malas del cine.

6.- The Losers, de Sylvain White (Estados Unidos-Canadá, 2010). Basada en un comic el cual no he leído pero ya se me quitaron las ganas de hacerlo. El principio es malísimo, lo que pone en marcha los eventos es super hollywoodense y sentimentalista. El villano no me agrada, siento que podrían manejarlo de una forma más convincente, se vuelve sólo un hazmerreír. Se esfuerzan demasiado en hacerte reír, tanto que pierde la gracia. Ni siquiera Zoe Saldana con su ropa ajustada salva la película.

5.- The wolfman, de Joe Johnston (Estados Unidos, 2010). Esperaba tanto de esta película, lo cual hizo la decepción aún mayor. Con un elenco tan respetable y una premisa que podría dar para mucho, lo tiraron todo a la basura. La trama tiene tantos huecos como una red de pescar. El maquillaje del hombre lobo es pésimo, entiendo que quisieron hacer una referencia a la cinta original pero le habría convenido una actualización al look del monstruo. Y el manejo del monstruo es pésimamente mal logrado. En lugar del conflicto del hombre por contener a la bestia interna o la culpabilidad por los crímenes cometidos por la misma, se vuelve una ridícula pelea de padre e hijo superpoderosos (que me recordó al pésimo Hulk de Ang Lee) y la "moraleja" final parece ser "aquellos a los que más quieres son quienes más daño pueden hacerte."

4.- Charlie St. Cloud, de... la verdad, ni me importa quién la dirigió. Con decirles que actúa Zac Efron es suficiente, ¿no? Por si se lo preguntaban, sólo la vi porque Laurita me invitó a la premier y realmente no tenía NADA que hacer. Se me ocurren formas de mejorarla si le incorporáramos elementos del cine de horror (ya que en esencia es una película de fantasmas), pero no creo que a nadie le interese y me da hueva contar la película para después proponer mis "modificaciones" que nunca se harán. Lo único "rescatable" es que, por una especie de malentendido, el personaje de Efron resulta necrófilo. Jaja.

3.- Blancanieves y la Rusia roja. Otra que ni sé quién dirige ni me interesa. Película polaca que vi en la Cineteca, la sinopsis prometía algo interesante pero era pura falsa publicidad. Ni me acuerdo de qué trata, creo que era sobre alguien que escribía algo, como una novela en la cual estaba basada la película. Y creo que había drogas. Y no sé qué más. Tan fuera de mi memoria está que ni siquiera recuerdo si la vi solo o acompañado. Sólo recuerdo que me pareció pésima.

2.- Solomon Kane (para qué darle crédito a quien no lo merece, al diablo el director). Esta película no es mala, ¡es maligna! Un acto de crueldad contra la humanidad. Sus realizadores debieran ser juzgados por cometer semejante crimen. Inspirada en un personaje creado por Robert E. Howard (sólo por eso fui a verla), la trama es simplona, el guión es incompetente, el ritmo es innecesariamente pesado, la visión es demasiado maiquea y el conjunto es deplorable. Me dio sueño, me puso de malas, contribuyó a que esa semana fuera un asco para mí. Con eso les digo todo.

1.- La peor, peor, peor película del año (y supongo que no soy el único que lo piensa) fue Skyline. Si alguna vez se preguntaron ¿qué pasaría si un equipo de efectos especiales escribiera y dirigiera un largometraje? esta película es la respuesta. Es tan poco imaginativa que los protagonistas son, sí, adivinaron, gente que se dedica a hacer efectos especiales. Pero claro, son súper exitosos, tienen departamentos penthouse en LA y se codean con la gente más importante de la alta sociedad (como en las fantasías de los realizadores, me imagino). En medio de la fiesta llegan alienígenas a los cuales sólo les interesa llevarse a los humanitos para chuparles el cerebro, el cual usan como ¿motor? para nuevos aliens. El personaje principal tiene el complicadísimo conflicto de irse a LA con su amigo o quedarse en NY con su novia, la cual le acaba de informar que está embarazada. Para no hacerles el cuento largo, el tipo este es tan all-american-man que se sobrepone a todas las dificultades para defender a su hembra de los monstruos. Es totalmente valiente, nada lo detiene, ni siquiera cuando al final su cerebro es depositado en un alien, aún así reconoce a su mujer y la defiende. Chaaaa.

Bueno, para quitarnos el mal sabor de boca, ahora van las buenas:

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15.- Hace mucho que te quiero, de Philippe Claudel (Francia-Canadá, 2008). Esta película llegó algo tarde a México, aunque eso no creo le sorprenda a nadie. Nos cuenta la historia de Juliette Fontaine (interpretada por Kristin Scott Thomas) quien sale de la cárcel tras una condena de quince años y se reúne con su hermana menor, Léa, quien casi no tiene memorias sobre ella. En un principio no se nos revela qué crimen cometió, pero se ve claramente que aún le pesa y podemos suponer que fue grave, dada la duración del castigo. Conforme la trama se desenvuelve nos vamos enterando por partes hasta que llega el momento climático de la revelación. No se la arruinaré a nadie, sólo diré que me parece magistral la manera en que se descubre el meollo del asunto: la hermana menor está al teléfono escuchando aquello tan triste que llevó a Juliette a tomar una terrible decisión; pero nosotros no podemos escuchar la voz al otro lado de la línea sino la voz de la hijita de Léa, quien lee en voz alta un cuento de hadas que refleja de manera inquietante la situación de la cuál se está enterando su madre. Drama total, pero presentado de manera sobria, sin apretar botones emocionales innecesarios. Impactante sin tener que recurrir al shock value.

14.- Ágora, de Alejandro Amenábar (España, 2009). La más reciente entrega en la variada filmografía de este director español, nos narra la historia de Hypatia, filósofa, matemática y astrónoma que ocasiona polémica de más de una forma. Los conflictos políticos y religiosos de la época se imponen a todos los demás aspectos de la vida y desembocan en el infame incendio de la biblioteca de Alejandría. Injusticias son cometidas, traiciones son llevadas a cabo y la intolerancia triunfa al final, no muy diferente al día a día que nos toca vivir en estos tiempos supuestamente civilizados.

13.- Abel, de Diego Luna (México, 2010). Como buen cinéfago no podía dejar de ver esta película, que tanta expectativa había creado a su alrededor. Y no me decepcionó. Considero que Diego Luna tiene más futuro como realizador que como actor. Tiene bastante buen estilo, sabe cuándo dejar la cámara corriendo y cuándo cortar, dándole tiempo a los momentos que lo mereccen y evitando ser tedioso o perder la fluidez del ritmo. La historia versa sobre el personaje titular, un niño que sale de una institución psiquiátrica para regresar al hogar familiar en el cual resalta la ausencia del padre. Por algún extraño motivo, Abel empieza a asumir el papel del patriarca ausente y, dado que es la única forma en que el niño interactúa con otros, su familia le sigue la corriente. Se presentan varias situaciones hilarantes e ingeniosas, pero todo se complica cuando regresa su progenitor, un "villano" involuntario que amenaza con destruir la precaria estabilidad en la psique de su hijo. Un final duro, nada complaciente, nos recuerda que la vida no es ningún chiste y no hay salidas fáciles.

12.- Las buenas hierbas, de María Novaro (México, 2010). Esta película despertó muchos sentimientos en mí. Salí aterrado de la sala de cine, con miedo a la muerte, a la vejez y a la pérdida de las facultades mentales. El personaje principal es Dalia, madre soltera que se la pasa anotando frases y palabras por todas partes, para recordar las que le gustan. Su madre, una bióloga etnobotánica, conoce la planta exacta para cada malestar. Pero nada puede salvarlas cuando un Alzheimer prematuro empieza a devorar con frenesí la mente de la madre y la hija debe hacerse cargo de ella, viendo con tristeza como poco a poco la degeneración avanza...

11.- Cómo entrenar a tu dragón, de Chris Sanders y Dean DeBlois (Estados Unidos, 2010). Esta película representó una gran sorpresa, ya que no esperaba gran cosa de ella. Hiccup, un vikingo flacucho y ñango, se esfuerza por ser un valiente guerrero para complacer a su padre, fornido y descomunal cazador de dragones (y líder de la tribu, para acabarla de amolar). En su afán por impresionar a su padre, construye un aparato para atrapar dragones y, medio accidentalmente, logra capturar al más raro y elusivo de todos, la Furia Nocturna. Hiccup intenta matarlo pero se da cuenta de que no puede y poco a poco empieza a domesticarlo, al grado de que le "repara" la cola dañada para que pueda volver a volar y logra montarlo. Todo esto a escondidas, porque si su padre supiera lo que hace sería como si un supermacho se enterara que su único hijo le salió gay. Obvio se complican las cosas y la película tiene el acierto de no ser complaciente al final, Hiccup no resulta ileso tras el desenlace. El dragón principal se parece físicamente y en actitud (de monstruo que se vuelve mascota fiel) a Stitch, lo cual no es de sorprender si consideramos que el director Chris Sanders fue el creador de dicho personaje para Disney.

10.- Nine, de Rob Marshall (Estados Unidos-Italia, 2009). Esta adaptación del musical de Broadway está inspirada y hace homenaje a 8 1/2 en particular y a la vida y obra de Federico Fellini en general. Fui a verla muy escéptico, siendo yo muy fan de Fellini e intolerante a pretenciones malhabidas, mas debo decir que salí completamente satisfecho. Daniel Day Lewis hace un Guido grandioso, la perfecta síntesis de Fellini y su alter ego encarnado en Mastroinai. Nicole Kidman hace un personaje reminiscente a la Anita Ekberg de La dolce vita. Fergie le hace un enorme favor a la Saraghina. Sophia Loren se ve guapisima para sus 75 años. Penélope Cruz interpreta a una amante altamente erotizada y Kate Hudson a la tentadora periodista. Pero la película se la lleva Marion Cotillard, cuya Luisa tiene un impresionante parecido con Giulietta Masina, la difunta esposa de Fellini. El conflicto de las infidelidades, la imposibilidad de llevar una vida privada, la culpabilidad por ser un mal marido, el aislamiento del artista, la abnegación de la esposa/musa/consejera y el caos reinante en las producciones fílmicas; todos estos aspectos (y más) de la biografía (y filmografía) de Fefe son plasmados en esta carta de amor a uno de los grandes genios de la cinematografía mundial.

9.- Zombieland, de Ruben Fleischer (Estados Unidos, 2009). SPOLIER ALERT: La siguiente reseña revela varias sorpresas de la trama, léala bajo su propio riesgo. Hollywood llegó un poco tarde al sub-subgénero de comedias con zombies, pero no lo hicieron nada mal. La historia es ligera y tiene momentos absurdos (como prender las luces y juegos en un parque de diversiones rodeado por zombies, tentando al destino a traer una muerte segura) e inverosímiles (como la supervivencia de Tallahassee), pero también logra secuencias emotivas (cuando Columbus se da cuenta que el "perrito" de Tallahassee era su hijo) y ni qué decir del excelente cameo de Bill Murray. En general me hizo pasar un muy buen rato, me hizo reír, plantea un holocausto zombie con reglas definidas y creíbles, y eso que no me gustan las películas de zombies veloces.

8.- Kick-Ass, de Matthew Vaughn (Estados Unidos-Reino Unido, 2010). Como buen fan de comics, no podía dejar de ver la tan anticipada adaptación de uno de los comics más exitosos de los últimos tiempos. Basada en la miniserie co-creada por el escritor superestrella Mark Millar y el artista extraodrinario Michael Romita Jr, la versión fílmica tiene suficientes diferencias como para poder ser disfrutada sin necesariamente compararla con el material fuente. No tiene tanta sangre como el comic, pero la violencia y las groserías están todas ahí, así como la esencia de la trama. Un chaval cualquiera decide que no se necesitan superpoderes ni millones de dólares para hacer el bien, así que se pone un traje de buzo y sale por las noches a corregir injusticias. En su primera andanza, tres grafiteros le parten la madre y lo dejan moribundo. Pero la adrenalina puede ser algo adictivo, así que Dave Lizewski no aprende su lección y reincide. Las cosas le empiezan a salir bien, hasta que se topa con otros superhéroes que son de las "ligas mayores." Cabe mencionar que, dado que la película se empezó a filmar antes de que terminara de publicarse la historieta, Millar pudo darse el lujo de alterar ciertos detalles para lograr así que cada obra tuviera cierta autonomía.

7.- The imaginarium of Doctor Parnassus, de Terry Gilliam (Reino Unido-Francia-Canadá, 2009). Sin lugar a dudas, la obra maestra de Gilliam. Por primera vez la tecnología disponible para efectos especiales está a la altura de la desbocada imaginación de este visionario realizador. En un destello de genialidad, incluso logró convertir la inconveniente y trágica muerte de Heath Ledger en una ventaja, recurriendo a herramientas creativas para justificar que otros tres actores asumieran el papel del mismo personaje. La influencia de los principios de Gilliam en el colectivo Monty Python resulta más que evidente. Recomendable por donde se le vea, aunque tal vez convenga tener conocimiento previo de al menos parte de la filmografía de Gilliam para familiarizarse con sus temas e historias.

6.- Where the wild things are, de Spike Jonze (Estados Unidos-Reino Unido-Australia, 2009). Estuve más que tentado a verla pirata, con eso de que la distribuidora aplazó su estreno no una, sino DOS veces, por un total de nada menos que siete meses (¿por qué hacen eso?) pero resistí y valió la pena la espera. Una experiencia emotiva, realmente logró recordarme algunas cosas de mi infancia. Ligeramente inspirada en el afamado álbum ilustrado de Maurice Sendak, Jonze expande la premisa inicial de un niño que sigue su lado salvaje para contar una historia sobre las consecuencias de nuestros actos, la búsqueda de la pertenencia a un grupo y el encontrar el lugar que a cada quien le corresponde.

5.- The social network, de David Fincher (Estados Unidos, 2010). Película sobre la creación de Facebook y los pleitos legales a los cuales hizo frente la principal mente tras el sitio. Asombrosamente, Fincher logra que una película que podría ser aburridísima se vuelva intrigante y te mantenga preguntándote qué va a pasar. Es curioso enterarse de cómo algo a lo cual estamos tan acostumbrados hoy en día fue surgiendo poco a poco de la nada. La actuación de Jesse Eisenberg como Mark Zuckerberg es estupenda, resulta insoportablemente simpático. Independientemente de si la idea de Facebook fue robada o no, el tema de la propiedad intelectual es abordado de manera seria y sin dar concesión alguna, invitando a cada espectador a sacar sus propias conclusiones.

4.- Toy Story 3, de Lee Unkrich (Estados Unidos, 2010). SPOLIER ALERT: La siguiente reseña revela varias sorpresas de la trama, léala bajo su propio riesgo. La tercera y aparentemente última entrega en la saga de los intrépidos muñecos que nos hicieron dudar si en verdad todos los muñecos tienen vidas secretas mientras no los vemos. La primera mitad es una típica historia de una fuga de prisión con todos los ingredientes necesarios. El personaje de Ken se lleva las mayores carcajadas. Pero una vez que logran escapar, la historia asume un patrón que según yo refleja cosas de la Kabbalah y del recorrido espiritual que recorren los magos en el camino hacia la iluminación. Tal vez exagero, pero siento que le queda bien. Tras dejar Sunnyside, las cosas van de mal en peor: primero caen al bote de basura, de ahí van al camión de la basura, luego en el tiradero van rumbo al triturador, del cual escapan sólo para caer a la incineradora. La visión del fuego al centro de ésta es realmente dantesca. Enfrentados a lo inescapable de sus destinos, los muñecos solamente pueden tomarse de las manos y ACEPTAR SUS MUERTES. Al hacer esto, ellos realmente mueren aunque en forma figurada. Luego un deus ex machina (o más bien un squeeze-toy-alien ex machina) logra salvarlos y regresan todos sanos y salvos a casa de Andy, donde Woody toma una importante decisión. Los juguetes pueden replantearse su función en la vida dado que están empezándola de nuevo, es por eso que Woody decide quedarse para jugar con una niña "nueva" en lugar de convertirse en un adorno en el cuarto de su antes inseparable Andy. El vaquero enfrentó a Choronzon, atravesó el abismo y tras haber destruido aquello que conformaba su identidad se encuentra libre de construir una nueva.

3.- Inception, de Chistopher Nolan (Estados Unidos, 2010). Esta cinta resultó bastante polémica, hay quienes la tachan de asumir las fórmulas de un blockbuster para lograr éxito comercial en una película a la cual le meten con calzador el contenido intelectual. Yo no comparto esa opinión. Además de admirar el trabajo en el guión (escuché que el proyecto tardó diez años en concretarse) y las técnicas de filmación (optaron por no usar efectos digitales sino escenarios móviles, cables y arneses), me parece que cuenta una buena historia. Más allá del típico "último trabajo," el cual sólo es un pretexto para introducir los extraordinarios conceptos del robo de ideas a través de los sueños, la cinta cuestiona la validez de la frase "sólo fue un sueño." Después de todo, ¿quién dice que los sueños son menos reales o válidos que lo que vivimos mientras estamos despiertos? Si soñamos que pasamos cincuenta años al lado de la persona a la que amamos, ¿no pasó ese tiempo en verdad, aún cuando al despertar no hemos envejecido ni un día?

2.- Tron: Legacy, de Joseph Kosinski (Estados Unidos, 2010). La tan esperada secuela a la película de culto de 1982 fue todo lo que esperaba. La primera vez que escuché sobre ella fue cuando me enteré que Daft Punk realizaría el soundtrack. Siendo un fan del dueto de robots, no pude más que pensar: a match made in Heaven. Para refrescar mi memoria, volví a ver Tron en dvd por ahí de abril. Más tarde pude acudir a una proyección en 35mm en la Cineteca Nacional aprincipios de octubre. Vi el primer trailer en diciembre de 2009. Poco a poco vi los demás trailers en internet, las imégenes de la producción, me enteré que los robots DJs tendrían un cameo, escuché el "sencillo" Derezzed en la radio. En resumen, no podía esperar más. Fui a verla en IMAX 3D y salí maravillado. La historia es un adecuado update a la original, aunque esta vez deja de lado el aspecto metafísico de los usuarios para introducir elementos más bien políticos y de rebelión. Los gráficos impresionantes, la música como anillo al dedo, los conceptos de la primera película en toda su gloria digital y Olivia Wilde en todo su esplendor, no tiene precio.

1.- Pero la película que más, más, más disfruté fue Scott Pilgrim vs. the World, de Edgar Wright (Estados Unidos-Reino Unido-Canadá, 2010). Ya había leído la serie de novelas gráficas completa y ahora esperaba con ansias el estreno de la película. Confiaba totalmente en el señor Wright ya que soy fan de sus anteriores largometrajes, pero dudaba de la adecuada selección de Michael Cera para el papel principal. Cuando leí los comics el casting ya estaba determinado, así que cada vez que veía al Scott de papel y tinta hacer alguna expresión, me preguntaba si Cera podría igualarla. En sus papeles anteriores siempre había sido caracterizado como un tipo más bien tímido, cuando mr. Pilgrim es más bien ruidoso. Sin embargo, lo logró. El resto del casting es más que adecuado. La historia, que en el comic abarca varios meses (tal vez incluso un año) es comprimida para ocupar el espacio de aproximadamente mes y medio, pero no se siente saturada een ningún momento. Y volví a enamorarme de Ramona.

Con eso termino de reseñar los estrenos del año pasado. Pero también vi otras películas fuera del cine. Mañana le tocará su turno a aquellas películas de años anteriores que pude ver en maratones nocturnos o en la comididad de mi hogar.

¡Top top top top top! (tercera parte)

Para terminar con esto de los listados, hoy toca lo correspondiente a fotogramas. A lo que me truje.

MENCIONES HONORÍFICAS:

El año pasado, por motivo de su 60 aniversario y como parte de la 52 Muestra de la Cineteca, se proyectó una versión remasterizada de Los Olvidados, de Luis Buñuel. Esta versión contó con un minidocumental sobre la historia de la película y también el infame final alternativo. Esta joya merece ser considerada en cualquier conteo, no por nada forma parte del programa Memoria del Mundo de la UNICEF.

De igual manera festejando el aniversario de su estreno, pero en este caso sólo cumplió 25 años, Volver al Futuro tuvo un reestreno en salas comerciales con una versión digitalmente remasterizada. No me canso de decirlo: es una película perfecta. No le sobra ni le falta nada, es emocionante aunque uno ya se sepa la historia de memoria.

Otra mención especial va para el cortometraje Bestia, de mi querido amigo Carlos Meléndez. A mí en lo particular me gustó mucho, aunque puede que no sea objetivo. Por eso les pongo esta liga a una reseña escrita por alguien no tan cercano al realizador, para que vean que no soy el único al que le pareció bueno el corto.

También en 2010 se llevaron a cabo tres retrospectivas en particular que me ayudaron a ver las filmografías completas de tres grandes directores: Michael Haneke (en particular me gustó El séptimo continente, Código desconocido y El tiempo del lobo), Federico Fellini (La strada y La dolce vita son todo lo que su fama promete, pero me quedo con 8 1/2 la cual me mantuvo con la boca abierta a cada minuto de la proyección; también pude ver por primera vez varios de sus filmes, de los cuales disfruté más Las noches de Cabiria y Los payasos) y Hayao Miyazaki (genio de la animación japonesa de quien más disfruté la angustiante Nausicaä, la conmovedora Mi vecino Totoro y Princesa Mononoke, otra película perfecta).

Como podrán ver, este pequeño apartado de menciones por sí solo podría conformar un top ten, y sería bastante desigual la competencia contra los gigantes arriba mencionados (y Carlos). Por eso decidí dejarlos aparte.

30 FORO Y 52 MUESTRA INTERNACIONAL DE LA CINETECA:

Año con año, en mayo y noviembre respectivamente, mis días se llenan de cine gracias a la Cineteca Nacional. Procuro siempre ver la selección completa, así cuando se estrenen comercialmente no tengo que andarlas persiguiendo o me evito lamentar no haberlas cachado antes de que den el semanazo (eso si se estrenan...)

La edición del Foro en 2010 fue muy fiel a su supuesto espíritu original, proyectando varios documentales y óperas primas. Las tres películas que más me gustaron son:

3.- Náufrago en la luna, de Hae-Jun Lee (Corea del Sur). Un oficinista agobiado por las deudas intenta suicidarse tirándose de un puente pero sólo logra quedarse atrapado en una isla en medio del río. A partir de ahí nos cuenta una historia de autorrealización y comunicación verdaderas, no como los sucedáneos que nos ofrece nuestra cultura de desarrollo profesional y redes sociales.

2.- Luna, de Duncan Jones (Gran Bretaña-Estados Unidos). Este filme nos da una historia de ciencia ficción "limpia" pero con gran contenido humano. Plantea una situación intrigante, desarrolla complicaciones angustiantes y tiene el acierto de no responder a todas las preguntas que nos surgen.

1.- Un profeta, de Jacques Audiard (Francia-Italia). Película que retrata a un ladrón árabe de poca monta al cual mandan a prisión por un crimen no especificado pero seguramente menor. Poco a poco vemos como el astuto Malik se va haciendo de las relaciones necesarias para acumular poder. Secuencias impactantes, escenas realmente inspiradas y una tensión tan apretada que te mantiene atento hasta el último minuto (y hace que ni se sientan los 149 minutos anteriores).

Pero no todo fue gloria y buen cine, también hubo un lado oscuro a este Foro. Las tres peores películas del mismo (a mi parecer) fueron:

3.- Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo (Karim Aïnouz y Marcelo Gomes, Brasil). Esta supuesta road movie parece más bien un catálogo de los burdeles y prostitutas populares en el área del Sertao. Tiene un gran título pero lo repite (o variaciones del mismo) tantas veces a lo largo de la película que pierde el chiste.

2.- Daniel y Ana (Michel Franco, México-España). La mejor comedia del año, no paré de reír durante toda la película. Momento, ¿que no es comedia? ¿Entonces? Desde que empieza con la leyenda "basada en una historia real" supe que debía ser escéptico y temí que la película se las fuera a dar de shoqueante y extrema. En efecto, nos narra la historia de una pareja de hermanos que son secuestrados y obligados a estelarizar la película porno más breve y antierótica de la historia. Entre los secuestradores fresas y buena onda (o sea, si no te coges a tu hermano los voy a tener que matar y no quisiera, ¿me entiendes?), la línea más hilarante (mastúrbalo, Ana), las actuaciones "inexpresivas" y una historia que supongo yo se esfuerza tanto en "apegarse" lo más posible a la "cruda" realidad que se le olvida hacerlo de manera interesante, no hay ni como ayudarle.

1.- Pero el premio, a mi parecer, se lo lleva Cefalópodo (Rubén Imaz, México). Un chavo vasco viene a México tras la muerte de su novia mexicana (aunque la película no logra hacerme sentir que la relación hubiera sido algo más importante que un caprichito) y está tan destrozado que se la pasa aisaldo, dibujando calamares, llendo a fiestas de gente detestable en las que se droga y se la pasa mal, rechazando a mujeres guapas que prácticamente se le ofrecen y, en resumidas cuentas, azotándose bien a gusto. Todo eso para después irse a la playa y perderse a lo pendejo en el desierto sólo para regresar a la playa (¿?) para meterse al mar a dejar el collarcito de su novia muerta sobre una roca.

Ahora bien, la edición 52 de la Muestra también fue fiel a su espíritu, presentando las más recientes obras de cineastas de gran renombre. Desfilaron nombres como Lars von Trier, Sofia Coppola, Thomas Vinterberg, Todd Solondz, Claire Denis, Jean-Luc Godard, Woody Allen y Francis Ford Coppola entre otros, rodeados además por películas multipremiadas de muchos rincones del mundo. Mi top tres de la Muestra está conformado por:

3.- Los gatos persas, de Bahman Ghobadi (Irán). Nos narra la historia de un grupo de rock underground que intenta conseguir pasaportes y visas (y músicos) para dar un concierto que ya tienen agendado en Londres. Retrata las dificultades de lidiar con la burocracia, las autoridades y el mercado negro, al mismo tiempo que hace un recorrido por los distintos géneros musicales que coexisten en Irán, desde los tradicionales hasta el rock indie o el hip hop. A ratos parece una colección de videoclips de distintos grupos y la historia se diluye un poco, pero el final ojete de Ghobadi (no por nada es el mismo realizador tras Las tortugas pueden volar y Media luna) levanta la película a alturas insospechadas.

2.- Los chicos están bien, de Lisa Cholodenko (Estados Unidos). Cuando Joni cumnple 18 años, su hermano Laser le pide que averigue quién fue el donador de semen con el cual sus madres, un matrimonio lésbico, se inseminaron para tenerlos. Esta curiosidad los lleva a conocer a un slacker terintón que nunca sentó cabeza, el cual se introduce poco a poco en el seno familiar y altera las dinámicas paterno-filiales radicalmente. Graciosa y ligera, no obstante aborda temas difíciles como la infidelidad, el descuido de la pareja, las vicisitudes al educar a los hijos, la orientación sexual y las responsabilidades. Los diálogos entre hermanos o entre padres e hijos se sienten auténticos, así como los lazos mostrados en la película. Y Julianne Moore se ve tan bien como siempre, uff.

1.- Copia fiel, de Abbas Kiarostami (Francia-Italia-Irán). Esta sí que es una película internacional, si no me creen lean lo siguiente: el director es iraní, la actriz francesa, el actor inglés y la acción se desarrolla en Italia. Pero eso no es lo que le da valor a la cinta. Trata sobre un escritor que presenta su más reciente libro en Italia, el cual debate la validez estética y artística de una copia. Una lectora le pide le firme algunos ejemplares del libro y lo invita a salir. Mientras están en un café, la mesera piensa que son marido y mujer y ellos deciden no sacarla de su error, al contrario, empiezan a hablar y a comportarse como si lo fueran, haciendo una copia fidedigna y tan auténtica como un matrimonio real. Los diálogos, las discusiones, los momentos tiernos, las dificultades, las distintas formas de ver las cosas; todo esto y más nos muestra lo que es la vida en pareja con todas las cosas buenas (que siempre vienen acompañadas de las malas).

Pero también la Muestra tuvo sus malos momentos. Si confían en mi gusto, eviten estas películas a toda costa:

3.- Dulce hijo (Kornél Mundruczó, Hungría-Alemania-Austria). Muy ligeramente inspirada en Frankenstein, empieza más o menos bien (aunque un tanto pedante) pero después se vuelve insufrible. El hijo-monstrtuo sólo sabe hacer una expresión con su cara y pretende provocar un amplio rango de respuestas en la audiencia. Y el final es completamente absurdo y predecible, además de ridículo.

2.- La leyenda del tío Boonmee (Apichatpong Weerasethakul, Tailandia-Gran Bretaña-Francia-Alemania-España). Ganó la Palma de Oro en Cannes pero, la verdad, no sé qué le vieron. Fuera de lo exótico por ser tailandesa y de unos buenos momentos tanto visual como narrativamente, la historia de un hombre cuya muerte se acerca y puede recordar sus vidas pasadas al tiempo que es visitado por sus familiares muertos o desaparecidos (hasta ahí suena muy bien) está plagada de momentos pretenciosos que, de verlas en una pelícual mexicana me repugnarían, así que no tengo por qué juzgarlas de manera diferente en una cinta de otro país. Hay un pez gato que tiene mejor suerte con las mujeres que yo y un recorrido por la noche al acecho de tétricos hombres mono negros (de ojos rojos y brillantes) que culmina con la llegada a unas grutas a las cuales el protagonista va a morir. Hasta ahí me parecería pedante pero tolerable, pero después hay una serie de secuencias consistentes en el entierro y los comportamientos poco ortodoxos de un monje budista con líneas dignas de una película porno que, a mi parecer, no le aportan nada a la película. Será que no le entendí o simplemente no es mi tipo de película, pero no la disfruté ni tantito.

1.- Verano de Goliat (Nicolás Pereda, México-Canadá-Paises Bajos). Película que supuestamente trata sobre "el abandono, las promesas rotas, la desconexión y el anhelo eterno" (según la sinopsis), más bien aborda varias líneas argumentales (algunas interesantes) para no desarrollar ninguna. Yo ya no sabía si se trataba del supuesto personaje titular que si mató a su novia o que si no, o de unos militares que amedrentan a un viejito, o de una mujer a la cual dejó su marido y se supone que no entiende por qué o de la gente de un pueblito en medio de la nada o de qué. Con decirles que lo que empecé a soñar estaba mucho más entretenido...

Y con esto doy por terminado el apartado de las menciones especiales. Mi top de estrenos, no-estrenos y los correspondientes anti-tops lo publicaré mejor en otro(s) post(s).

¡Top top top top top! (segunda parte)

En esta ocasión les comparto mi top 15 de libros que leí en 2010. Sin más preámbulo, procedo.

TOP PALABRAS 2010:

15.- Muerte en el bosque, de Amparo Dávila. Publicado por el Fondo de Cultura Económica, pude leer este libro gracias a mi amiga (y seguidora de este blog) Laurita, quien me lo prestó. Es una colección de cuentos cortos que oscilasn las órbitas de la literatura de horror. Muy disfrutable y de una lectura ligera, recomendable para gente de diversos gustos.

14.- Los siete locos, de Roberto Arlt. Novela existencialista publicada en argentina en 1929. A pesar de que muchos le criticaban a Arlt que no sabía escribir (y se nota, su estructura es demasiado desorganizada) es innegable que el poder crudo de la historia hace de esta una novela atractiva. El protagonista, Erdosain, es un soñador depresivo y derrotista que se une a un grupo de anarquistas en un plan para cambiar radicalmente al mundo a través del genocidio y la tiranía. Todos los personajes son deliciosamente pesimistas y se disfruta bastante de la misantropía y del autodesprecio. Lo único malo es que la historia se queda a la mitad pues continúa en Los lanzallamas (el cual también leí pero no lo disfruté tanto). Este libro pude disfrutarlo por cortesía de Ana Paula.

13.- Historia de un niñito bueno / historia de un niñito malo. Este cuento de Mark Twain, traducido al español por Una Pérez Ruiz y con asombrosas ilustraciones de Ricardo Peláez fue publicado por el FCE. La breve historia nos narra la historia de un niño muy ñoño que cree ingenuamente que el portarse bien le garantizará recompensas en esta vida y en la futura y se lleva sorpresa tras desagradable sorpresa mientras se va dando cuenta que las cosas no son como las pintan los libros del catecismo. Paralelamente, otro niño que es diametralmente opuesto al primero hace todo lo que se supone no debe hacer y se la pasa bomba, logra zafarse de las consecuencias y triunfa en la vida. Otra aportación de Ana Paula para ayudarme a subirle unas rayitas a mi actitud maligna.

12.- Instructions, de Neil Gaiman, con ilustraciones de Charles Vess. Cuento corto del autor británico radicado en Estados Unidos. Ya lo había leído en la colección de cuentos M is for Magic (y también aparece en Fragile Things) y me encanta. Es básicamente un resumen en el cual puede encajar casi cualquier cuento del subgénero fantástico al que llaman fantasy a falta de mejor nombre. Bonito conjunto de "reglas" a seguir aplicables a búsquedas o a sagas épicas por igual. Y el estilo magistral de Vess resulta más que apropiado para retratar criaturas mágicas y paisajes que roban el aliento.

11.- La noche, de Francisco Tario. Primero leí una versión electrónica, pero esta pasada Navidad recibí como regalo el primer tomo de sus cuentos completos en el cual se incluye en su totalidad, así que podré releerlo este año. Es una colección de relatos sobre distintas noches para distintos seres (animados o presumiblemente inanimados). En especial me divirtieron la del féretro (al cual no le queda mas que resignarse a una homosexualidad forzada), la del loco (me vi un poco reflejado, excepto por la necrofilia), la del perro (un poco sentimentalista, pero el final me dolió en verdad), la de Margaret Rose (me recordó a Poe), la del muñeco (creo que mi favorita, me identifiqué con el muñeco feo), la del traje gris (mi segunda favorita, divertida de principio a fin... bueno, el final es triste, pero hermoso) y la de La Valse (me recordó a Lovecraft). Me gusta el tono lóbrego y mórbido que permea casi toda la obra. No le entendí a la de los genios, ni tampoco mucho a mi noche. Esta fue otra lectura recomendada por La Rumu.

10.- Ficciones, de Jorge Luis Borges. Colección de cuentos cortos del incomparable genio de Borges. Reseñas de libros imaginarios, descripiciones de ciudades ficticias y bibliografías de autores inexistentes, este libro lo tiene todo. En lo personal mi favorito es Pierre Menard, autor del Quijote. Nunca antes había leído esta antología y, gracias a un préstamo personal de Kitty, pude visitar parajes fantásticos y vivir instantes que duran una eternidad.

9.- The Illuminatus! Trilogy, por Robert Anton Wilson y Anton Shea. Esta serie de novelas discordianistas (la cual leí como un solo libro) es una delirante historia sobre antiguas conspiraciones mundiales, agentes dobles (o triples, o hasta quíntuples), monstruos Lovecraftianos, delfines que hablan, una ardilla, anarquistas, decendientes de la Atlántida, un plan para ocasionar el fin del mundo y otro plan para evitarlo. Es como El código DaVinci pero en drogas, con mucho sexo y mucha sátira. Los tres libros son The eye in the pyramid, The golden apple y Leviathan, aunque creo que es mejor leerlos de corrido ya que continúan una misma historia. Da la impresión de estar mal escrito, pero al final todo queda explicado y se justifican los cambios de perspectiva de un narrador omnisciente a primera persona sin previo aviso. Muy divertido, pero absténganse si no son discordianistas o conspiranóicos. Este libro lo leí por cortesía de mi amigo Frankie.

8.- Me acuerdo, de Joe Brainard (Editorial Sexto Piso). Es una memoria poco convencional, conformada exclusivamente por oraciones que empiezan con "Me acuerdo..." y enlista, sin orden alguno, eventos u objetos de su infancia, adolecencia y juventud. Está chido porque, aunque uno no haya vivido en la misma época ni haya visto las mismas cosas, de repente algo de lo que lees activa uno de TUS recuerdos, algo de tu niñez en lo que hacía mucho no pensabas. Hasta me dieron ganas de hacer mi propio "Me acuerdo", como ejercicio de escritura. Hace poco se publicó un comic del mismo título, de Zeina Abiracheb, que propone prácticamente lo mismo. No lo he leído, pero intentaré conseguirlo este año.

7.- Matadero 5, de Kurt Vonnegut (Editorial Anagrama). Novela ya clásica de Ciencia Ficción, desde siempre había tenido ganas de leerla ya que mi escritor mexicano favorito, Bef, no se cansa nunca de recomendar al autor. La particualr copia que tuve el agrado de leer pertenece a la colección de Miguel. No hay gran cosa que pueda decir de la novela que no se haya dicho ya. Es una crítica a la guerra, en particular al hecho de que las guerras son peleadas por niños. El protagonista, Billy Pilgrim, es un hombre que viaja en el tiempo dentro de su propia vida, presenciando los sucesos de la misma en desorden. De este modo, la muerte es sólo un acontecimiento más, lo cual lleva al hilarante punto de vista compartido por los tralfamadorianos (alienígenas que se llevan a Billy a una especie de zoológico espacial) en base al cual, cuando alguien (o algo) muere, sólo dicen "así fue." Ya conseguí una versión en inglés de esta misma novela, la cual está en mi fila para este año. También pude ver la bastante bien lograda adaptación fílmica, cuando quieran se las puedo prestar.

6.- No country for old men, de Cormac McCarthy. Este me lo prestó Abi. Me gustó tanto la película que me quedé con ganas de leer el libro, en cuanto lo vi en la mesa de Abi no pude más que pedírselo de inmediato. No hay gran diferencia con la adaptación, el ritmo es veloz e implacable. Aunque ya sabía lo que le pasaba a Llewelyn (no revelaré nada para quien no se sepa la historia), ocurre tan súbitamente que me tomó por sorpresa una vez más. Un punto favorable de leerlo en inglés es que uno puede disfrutar del uso de la voz vernacular sureña. McCarthy escribe los diálogos como suenan, lo cual puede llegar a presentar una dificultad pero una vez que uno se acostumbra la recompensa es bastante grata.

5.- El mecanismo del miedo, de Norma Lazo. Más que hablar sobre la trama de este libro, prefiero comentar que trata sobre lo bonito que es leer en general, y lo emocionante de la literatura de horror en particular. Retrata de una forma muy clara lo que es sentir miedo mientras uno lee o ve una película de miedo y las ganas de seguir haciéndolo a pesar del malestar, aún a sabiendas del susto que nos espera. Versa también sobre la tolerancia, sobre la importancia de la literatura, sobre el valor de los libros como objeto y de las ficciones que contienen. Y simultáneamente nos cuenta la historia de una niña de doce años que descubre al mismo tiempo la maravillosa biblioteca de su abuela y la responsabilidad que recae en su familia desde hace muchas generaciones para proteger al mundo de fuerzas oscuras. Recomiendo en particular leerlo de noche, acostado en la cama antes de dormir. Y si quieren, pueden meterse al website del libro para poder acompañar su lectura de un breve pero adecuado soundtrack.

4.- Estos son los días, de Alberto Chimal. Otro libro que tomé prestado de la Kitty-biblioteca, esta colección de cuentos cortos me dejó con la boca abierta. En particular me gustó Album, relato que por medio de oraciones sueltas crea la sensación de estar viendo una serie de imágenes, retratando la progresiva historia de violencia de una niña y la creciente fatiga y desesperación de su madre.

3.- Lullaby, de Chuck Palahniuk (de la biblioteca particular de Luis Meléndez). Este año también leí Snuff y Fight club, del mismo autor, pero éste fue el que más me gustó. Es sobre un reportero que investiga el SIDS, siglas en inglés para el síndrome de muerte súbita del lactante, el cual consiste en muertes inexplicables y aparentemente carentes de sufrimiento en bebés. Nuestro protagonista nota que en cada escena del acontecimiento se hallaba el mismo libros de canciones de cuna, abierto en la misma página. Curiosamente, el poema en dicha página es el mismo que él leyó para su esposa e hija hace muchos años, sin saber que era una antigua canción africana utilizada para matar piadosamente a ancianos, enfermos deshauciados y a guerreros con heridas mortales. El descubrimiento de estos hechos lo lleva a la búsqueda del resto de los ejemplares del libro, para destruirlos y evitar así que más gente sufra del mismo destino. Pero otras personas a las cuales encuentra durante su recorrido y que se unen a su misión pueden tener otros planes, además de que siempre está presente la tentación de utilizar la canción para eliminar a una que otra persona a la cual seguro nadie extrañará...

2.- Crooked Little Vein, de Warren Ellis. Autor cuyos comics son de mi predilección, esta fue su primera novela. Con un estilo desenfadado y soez, nos narra la historia de Michael McGill, detective privado e "imán de mierda", ya que inexplicablemente siempre atrae los casos más bizarros y depravados habidos y por haber. Por ejemplo, cuando una mujer lo contrata pues sospecha que su marido le es infiel, descubre que el hombre se unió a un culto sexual y lo encuentra teniendo sexo tántrico con un avestruz. Dicho esto, no es sorpresa para nadie que el jefe de gabinete de la Casa Blanca lo contrate para recuperar la segunda constitución de los Estados Unidos, la que fue escrita en secreto por los padres fundadores, está encuadernada con la piel de un alienígena y vibra a la frecuencia exacta del ojo humano, por lo que es imposible no leerla. Ésta había pasado de presidente a presidente hasta que Nixon lo entregó a una mujer a cambio de favores sexuales, desde entonces todo se fue al demonio y las perversiones privadas se volvieron parte de la corriente principal. Todo esto lleva al protagonista, acompañado por una estudiante que escribe su tesis sobre perversiones sexuales, a hacer un recorrido por el país visitando a toda una caterva de degenerados y pervertidos. No faltan ninjas, máscaras de Godzilla ni romance en este libro, el cual me hizo reír en voz alta más de una vez.

1.- Y el libro que más disfruté leer en 2010 fue... The man who was Thursday, de G. K. Chesterton. Desde que leí el comic de Sandman, en el cual un personaje asume el aspecto físico de este escritor, tuve curiosidad por leer algo de su autoría. Eventualmente conseguí esta novela, tal vez la más famosa de sus obras, y me pareció simplemente maravillosa. Una novela aparentemente policiaca, en la cual un miembro de la policía filosófica se infiltra en las filas de los anarquistas para evitar que triunfen en su afán por desilusionar a los jóvenes del mundo. Ocurren unas cuantas cosas que se veían venir, pero hasta ahí termina lo predecible y luego... mejor léanlo, para qué se los cuento. Sólo diré que es algo simbólico y bellísimo. La narrativa de Chesterton me parece muy visual, mencionando siempre colores y haciendo descripciones breves pero concisas, creando imágenes vívidas en la mente del lector.

Y eso es todo por ahora. La mayoría de los libros que leí fueron prestados, me gusta que haya intercambio cultural. Mañana daré por terminada la labor de estas listas de fin de año con el apartado correspondiente a los fotogramas (que será el más extenso, pues la cantidad de películas fue mayor que la de comics y libros juntos).

¡Top top top top top!

Para empezar, quiero aclarar algo: odio los "tops." En general me desagrada la idea de hacer una lista de "lo mejor" pues me parece algo injusto. Es como elegir a cuál de tus hijos quieres más (bueno, supongo que ha de ser igual de difícil para quien tiene hijos...)
Es injusto porque tienes que comparar cosas de distintos géneros entre sí y te ves obligado a elegir y a discriminar. Aunque al mismo tiempo, lo veo como un buen ejercicio. Sirve para recordar los buenos tiempos y para darle un objetivo a estas aficiones más allá del mero comsumismo.

También cabe mencionar que esta publicación solamente refleja mis opiniones personales, no me considero ningún tipo de autoridad ni mucho menos, pero me han dicho que tengo buen gusto.

Dicho lo anterior, procedo a plantear mis diversas listas.

TOP VIÑETAS 2010:

 

15.- The Unwritten. Serie nueva, en la línea de metaficción fantástica. Publicada por Vertigo, escrita por Mike Carey y dibujada por Peter Gross. Toma elementos de Harry Potter pero lo lleva más allá de una mera copia, plantea una conspiración de proporciones globales a través de la historia. Apenas empieza, la palabra más adecuada para definir esta serie es intrigante. Aunque muero por saber para dónde va.

14.- Promethea. Del sello ABC de Alan Moore, colaborando con el artista J. H. Williams III. Esta serie consta de 5 tpb's y es prácticamente una introducción al ocultismo practicado por Moore. Aborda conceptos interesantes incluyendo el sexo tántrico, el tarot, la kabbalah y la iluminación espiritual. La premisa básica es que el personaje titular es la encarnación de la imaginación (o algo parecido) y tiene la misión de destruir el mundo, o al menos las concepciones que tenemos del mismo. Recomendable para lectores clavados.

13.- JLA: Earth 2. Producto de la dupla Grant Morrison - Frank Quitely (mis grandes favoritos, aparecen dos veces más en este top), breve historia que retrata a la versión maligna de la Liga de la Justicia, con el nombre de Sindicato del Crimen. Estos dobles siniestros de Superman, Batman, Wonder Woman, Flash y Green Lantern gobiernan tiránicamente la Tierra en un universo de anitmateria en el cual el bien nunca puede triunfar. Una trama sencilla pero ingeniosa, acompañada del estéticamente grotesco arte de Quitely, que deja un buen sabor de boca. Publicado por DC Comics.

12.- Batman: Whatever happened to the caped crusader? Escrita por Neil Gaiman, arte a cargo de Andy Kubert, esta pequeña miniserie sirve como epílogo a la extensa carrera de Batman, muera cuando muera y por la causa que sea. Retrata precisamente por qué el personaje nunca morirá realmente. Conmovedora carta de amor al personaje y a su historia de ya más de siete décadas. Publicado por DC Comics.

11.- Ex Machina. Sin duda una de las obras más importantes de la década pasada, co-creada por Brian K. Vaughan en los guiones y Tony Harris en los lápices. El sello Wildstorm publicó esta saga que mezcla magistralmente la política, los superhéroes y la ciencia ficción. Mitchell Hundred, ingeniero civil, obtiene el poder de comunicarse con las máquinas y decide combatir el crimen. Tras una corta e infructuosa carrera heróica, decide que podrá efectuar cambios mayores desde el campo de la política y se postula como candidato independiente a la alcaldía de Nueva York. El comic reseña los cuatro años que estuvo en el poder y nos muestra que en el mundo de la política no hay decisiones correctas ni se puede tener a todos contentos. La serie recientemente llegó a su final, por lo que pude leer los 10 tpb's de corrido. Mi única queja es que en el décimo volúmen no cuentan con un entintador, por lo que el arte parece hecho a las carreras. Bueno, eso y el final innecesariamente cruel y amargo pero apropiado (no diré más para no revelar detalles).

10.- Planetary. Otro comic de Wildstorm, escrito por Warren Ellis y dibujado por John Cassaday. Es una oda a las obras de ficción, desde las películas de CF de los años 50, los monstruos gigantes japoneses y los comics depresivos ochenteros, hasta las novelas pulp y las clásicas. La serie se vio interrumpida por años pero por fin concluyó y lo hizo de buena manera. Como siempre con Ellis, introduce conceptos de CF muy imaginativos. Tiene varios niveles de lectura, puede verse como una crítica al medio del comic o como una explicación metaficticia de la realidad. Y los trazos de Cassaday nunca decepcionan.

9.- Low Moon. Obra del noruego que firma solamente como Jason, publicada por Fantagraphics Books. Para quien no conozca a este autor, podría decirse que es el Aki Kaurismaki del comic (aunque pensándolo bien, tampoco este cineasta es muy conocido que digamos). Este artista narra historias sencillas, con un humor ingenuo, animales antropomórficos, pocos diálogos, situaciones lacónicas y, casi siempre, con finales desgarradoramente tristes. Es un genio en lo que hace. Este libro cuenta cinco historias: Emily says hello (historia de crimen y sexo con un final abierto y desconcertador), la titular Low Moon (western con duelos de ajedrez en lugar de armas de fuego en la que los hombres se juegan el honor y el futuro), & (narrativas simultáneas sobre un hombre que recurre al crimen para salvar a su madre enferma y un pretendiente desairado que recurre al asesinato para deshacerse de sus competidores), Proto film noir (en la que un adulterio entre cavernícolas lleva a una serie de crímenes pasionales recurrentes) y You are here (sobre un hombre que se obsesiona a través de los años en recuperar a su esposa, quien fue abducida por alienígenas tras una disputa conyugal).

8.- Transmetropolitan. La opus magnum de Warren Ellis, co-creada por el dibujante Darrick Robertson y publicada por Vertigo. Historia futurista sobre un periodista gonzo que opera desde la ilegalidad para enfrentar a políticos corruptos y al conformismo de su audiencia. Al principio la serie plantea muy bien su premisa pero luego se pierde un poco, llegando a parecerse a lo que escribe Garth Ennis, hasta que encuentra su propia voz y la historia que quiere contar. Spider Jerusalem, ayudado por sus "sucias asistentes", consume drogas de diseño, fuma sin parar, provoca movimientos intestinales en sus enemigos y combate la pérdida gradual de sus facultades para llevar la verdad a un público al cual no podría importarle menos.

7.- Batman and Robin. Tras una brillante temporada en el comic de Batman y la aparente muerte de dicho personaje en el evento Final Crisis, Grant Morrison vuelve a hacer pareja con su frecuente colaborador Frank Quitely para idear una nueva serie en la cual Dick Grayson deja atrás sus días como Nightwing para asumir el manto del murciélago y tomar bajo su cuidado al hijo de Bruce Wayne, Damian, como el nuevo joven maravilla. Con una imagen radicalmente diferente a la habitual para el Caballero Nocturno, explosiones de color y psicodelia acompañan historias delirantes en las cuales se intercambian los papeles: aquí Batman tiene una actitud alivianada y Robin es el "bad-ass." A pesar de que Quitely sólo hace los interiores de los primeros tres capítulos, continúa elaborando las portadas y otros artistas se hacen cargo de plasmar los guiones de Morrison (a saber, Philip Tan, Cameron Stewart, Andy Clarke, Scott Hanna y Dustin Nguyen). Hasta ahora se han publicado dos hardcovers de lujo, sigo en espera del tercero y último (que será publicado por DC Comics en mayo de este año).

6.- I kill giants. Comic de Image, creado por el escritor Joe Kelly y el artista J. M. Ken Niimura. Narra la conmovedora historia de una niña geek sin amigos, que prefiere sumergirse en mundos de fantasía y juegos de rol en lugar de hacer frente a una situación familiar desesperante e ineludible. La autoproclamada exterminadora de gigantes sabe de un coloso metafórico que se aproxima inexorablemente a su vida y, de no poder derrotarlo, el precio a pagar será muy alto.

5.- Flex Mentallo. Desde siempre había querido conseguir esta miniserie, era algo así como mi Santo Grial. Publicada por Vertigo en 1996, de la pluma de Grant Morrison y los lápices de Frank Quitely (¿otra vez ellos?), nunca pudo publicarse en formato de tpb ni reimprimirse debido a problemas legales. Según los rumores la obra más importante de Morrison, la historia no decepciona en ningún momento. El personaje titular, surgido de las páginas de Doom Patrol y con sus poderes de metafísicoculturismo, es el hombre de misterio musculoso. Este héroe que refleja la actitud de tiempos más ingenuos debe atravesar la evolución del género de superhéroes sin corromperse para salvar la vida del hombre que aparentemente lo creó y enseñarnos a todos que los superhéroes realmente existen, sólo tenemos que liberarlos de nuestro interior.

4.- The tale of one bad rat. Escrito y dibujado por el brillante Brian Talbot, este comic fue publicado originalmente en 1994 por Dark Horse Comics. Retrata la vida de Helen, una adolescente que huyó de casa y empieza un recorrido que refleja la vida de la heroína de su infancia Beatrix Potter, la creadora de Peter Rabbit y muchos otros personajes. A través de su viaje recorre también el camino hacia la recuperación que necesita tras años de abuso sexual por parte de su padre. Historia sencilla con momentos realmente siniestros, aborda una temática difícil de manera comprometida hasta el punto en que esta obra ha servido a muchas víctimas de abuso e incesto a superar sus propias trabas.

3.- Scott Pilgrim. Indiscutiblemente, esta saga ocupa un lugar privilegiado. Consta de seis libros, publicados por Oni Press, obra del realizador Brian Lee O'Malley. Narra la hsitoria del personaje titular, entrañable incompetente al cual le destrozaron el corazón e intenta recuperarse poco a poco cuando conoce a la chica de sus sueños (literalmente) y empieza a salir con ella. Sólo hay un pequeño problema: para poder estar con ella, debe derrotar a sus siete exes malignos. Haciendo muchas referencias a videojuegos, con un estilo muy rockero y una historia de amor auténtica, la serie nos introduce de lleno a la vida de Scott y compañía. Conocemos a sus amigos, su historia, sus vicisitudes y sus logros. Y es inevitable enamorarse perdidamente de Ramona Flowers, es la chica que cualquier hombre quisiera tener (aunque de preferencia sin los exes, por favor).

2.- The Escapists. No me canso de decirlo, este es un comic perfecto. Lo tiene todo: comedia, romance, acción, comics, metaficción, aventuras, superhéroes que se escapan de las páginas, arte, emoción y corazón. Basado en un concepto extraido de la novela de Michael Chabon (quien escribe una linda introducción), The amazing adventures of Kavalier and Clay, este comic escrito por Brian K. Vaughan e ilustrado por el equipo de Philip Bond, Eduardo Barreto, Jason Shawn Alexander y Steve Rolston trata sobre un joven escritor de comics que adquiere los derechos para publicar al Escapista, personaje de la edad de oro cuya predilección heredó de su padre. Para crear anticipación para su miniserie (dado que un comic independiente se las ve negras compitiendo contra las grandes editoriales hoy en día), los creadores del nuevo comic planean un ardid publicitario en el cual en letretista se disfrazará del Escapista y "liberará" a los empleados nocturnos de un supermercado. Las cosas se complican cuando termina evitando un robo a mano armada, ganándole una notoriedad al personaje que atrae a compañías poco escrupulosas dispuestas a hacer lo que sea para ganar los derechos sobre el personaje. Publicado por Dark Horse Comics.

1.- Orbiter. Mi gran favorito de este año, simplemente porque disfruté enormemente leyéndolo. Es bellísimo. Trata sobre un transbordador espacial que desapareció de órbita 10 años atrás, por lo cual se suspendieron los vuelos espaciales tripulados. De repente, inexplicablemente, el transbordador regresa a la tierra con modificaciones alienígenas en la maquinaria y fuselaje y con un solo tripulante (de 7 que salieron) en estado catatónico. Entonces un científico, una astronauta y una psicóloga, que nunca dejaron de lamentar la suspensión de los vuelos tripulados, deben averiguar qué fue lo que le pasó a la nave y a su tripilación durante toda esa década. Toca el tema del instinto inagotable de conocer más y trascender los límites impuestos por la física y la gravedad. Escrito por Warren Ellis, con arte de Colleen Doran. Esta novela gráfica fue publicada por Vertigo en 2003.

Como podrán notar, este año no hubieron comics de Marvel en mi top. Curioso y más curioso. Antes solía ser todo un Marvel zombie pero poco a poco lo estoy dejando. Por una parte, porque los comics de dicha editorial son mucho más caros. Por otra, se debe a que publican tantas cosas mes con mes que es casi imposible mantenerse al día, menos aún si uno tiene que ponerse al corriente. Además, ahora enfoco más mis lecturas por autor, y me gustan mucho las cosas que publican Vertigo y Wildstorm. A ver cómo sale este año.

Como esta publicación ya fue muy extensa, procederé a suspenderla de momento. En mis siguientes posts compartiré mis tops de palabras y fotogramas.